发布时间：2025-05-26 21:24:39 人气：12次
保罗·塞尚（Paul Cézanne）和奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）是印象派中两位重要人物，前者构图严谨，后者则着重温润色彩，尽管两人艺术风格和性格迥异，却建立了一段深厚友谊。
最近两位大师作品登陆中国香港（展览至2025年5月7日），于「塞尚和雷诺阿的世界」展览中展出来自知名法国橘园美术馆及奥赛博物馆共52件珍品，让大家可以近距离欣赏法国国宝级画作，亦是香港首个以两位印象派巨匠为主题大型展览。是次巡回展览以香港为亚洲首站，其后展品将会先后在东京及首尔展出。在看展前，不如细看两位大师作品风格有何不同？
虽然塞尚和雷诺阿都是印象派领军人物，但明显两人在画风上走往了不同道路，前者构图秩序严谨，常将画面简化为几何图形，创造出多重视角场景；后者则运用细碎笔触捕捉光线与动感，用色和谐保留生动触感。这可能与两位大师性格相关，塞尚孤单忧郁，而雷诺阿性格开朗，两人自1860年代在巴黎结缘后便建立深厚友谊，惺惺相惜，雷诺阿在1880及1890年代甚至数次于塞尚在法国南部的家作客，二人并肩创作，成为一生挚友。
展览第一部分便选取典型静物画作，突出两位大师在面对相似主题时不同处理方法。对塞尚有所了解的读者，会知道苹果是他最常描绘主题之一，这次其名作《苹果与饼》也在香港展出，画作巧妙地处理苹果渐变色，以多样视角试图呈现物体基本结构，展现出静物造型美和立体感。
塞尚对静物画的野心亦对雷诺阿产生影响，其《苹果与梨》则呈现了一个复杂画面，盛满水果的碗被高低起伏桌布包围，能看到桌布褶皱、水果质感，以及陶器上光线反射，画作充满动感，重点在于捕捉某个瞬间。类似差异在塞尚《稻草花瓶、糖碗和苹果》和雷诺阿《桃子》中也有体现。
比起静物画，大概更多人认识雷诺阿都是因为他的肖像画。其人像画作以柔和色彩和光线著称，喜爱用明亮、饱和色彩来创造温暖活力气氛。这次展出之名作《风景中的裸女》是他于1880年代周游欧洲后，受意大利文艺复兴大师影响所创作，作品中运用古典手法刻画人物配以印象派笔触描绘风景，可以看到光线在皮肤上巧妙变化。
相较之下，塞尚肖像画依然更强调结构，画面通常有坚实几何构成。这次展出之《三浴女》是塞尚最早期以沐浴者为题作品之一，画中他把浴女构成三角形，与树木摆动的方向互相呼应，可以看到他以厚重颜料和笔触塑造之人物体质感和空间感。
在情感表达方面，两人同样不同，雷诺阿肖像画经常展现人物幸福与满足感，尤其是描绘女孩与儿童更是如此。在《弹钢琴的女孩》以及《加布丽儿与尚·雷诺阿》中，便能透过画作感受到轻松温馨气氛。
但塞尚肖像画往往给人一种更严肃气息，人物少有微笑，更多表现出一种内省疏离感。譬如《画家儿子的肖像》便描绘了他儿子保罗，他以近乎摄影师视角作画，大胆裁掉背景中扶手椅一部分；男孩面部、同膊和扶手椅曲线交织，其简化形态及轮廓令曲线份外鲜明。若是想看两人于用色上对比，则可以集中留意雷诺阿《穿小丑装的克洛德·雷诺阿》以及塞尚《塞尚夫人的肖像》。
两人笔触分别自然也延伸到风景画，雷诺阿1873年创作之《英国梨树》是经典印象派风景画，作品由多种绿色调主导，梨树繁茂枝叶同时是画布背景和主题，画家尝试捕捉光线反射，色调明亮，一些笔触轻盈得近乎透明。另外他一幅《根西海景》以岛上海洋景致和斑烂色彩为灵感，融合了莫奈印象派风景画及欧洲古典传统裸女风格，此行被视作其艺术生涯转折点。
虽然这次展览没有展出塞尚最为有名《圣维克多山》系列，但所展出风景画同样能看到其作画特色，他在《红色屋顶（伊斯塔克的松树）》以大笔刷描绘天空，用长笔触暗示了广阔田野，叶子用短促点状表达，而房屋则以厚重笔触呈现。前景的树敞开观者视野，同时画面中心树丛掩藏房子入口，构图非对称，不指定任何具体主题，而是关注整个风景。
两位大师对后世影响深远，西班牙名家毕加索便是其中之一。这次展览最后包括两幅珍贵毕加索画作《大型静物画》和《披布裸女》，前者以立体主义对塞尚画作构图致敬，后者姿态和沉重的形式让人想起雷诺阿晚期裸体画作。
为了让大家更了解两位大师一生，艺术馆设计了一个法国火车月台角落，观众可乘坐时间列车，进入塞尚和雷诺阿的世界，探索他们创作领域。这次香港限定内容包括两位大师模拟对话和足迹地图等，介绍这两位殿堂级艺术家生活轶事和深厚友谊。
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